Antecedente histórico

Busto femenino, realizado en alambre dulce. Medidas aprox.:
40cm x 30cmx 19cm.










En el transitar entre diferentes técnicas da como resultado un complemento entre todas.
Tuve la bendición de criarme junto a una linda biblioteca, bastante completa; por cosas de Dios, a mi papá le obsequiaron un libro, “Marisol”, yo me encontraba muy pequeña, como ese libro era grande, se hallaba guardado junto a los libros grandes, en la parte inferior de la biblioteca, quedando a mi altura, desconozco si era por su color “ROJO”, pero siempre tomaba concretamente ese libro y lo hojeaba, como no sabia leer, me hipnotizaban sus fotografías, sin imaginar que algún día estaría influenciada e inspirada por el.
Actualmente me encanta la integración de técnicas y materiales con los que Marisol desarrolla su trabajo, unificado a su personalidad; me parece un ser legítimo y con una notabilidad autentica; físicamente me da una apariencia frágil pero siento a su mundo interno, como a sus piezas, arriesgadas y fuertes.

Considero que, cualquier conocimiento, mensaje, idea, percepción, técnica, material, lo que sea, por mas ínfimo que pueda parecer es importante, todo pertenece a la misma vida, todo se encuentra unido, entrelazado por hilos imperceptibles al ojo humano. Solo hay que abrirse a recibir y siempre algo llegara.

Por esto, estudio el manejo de símbolos que utiliza Frida Kahlo (1907-1954), junto a sus reflexiones con las que plasma absolutamente todas sus obras, mas que narraciones, las cuales en algún momento las llamaron surrealistas; era un convivir día a día con las crueldades de la vida, tomada de la mano con su calavera, considerada transición, mas no muerte. Era la primera vez en la historia del arte, que una mujer expresa con franqueza absoluta, descarnada, aquellos hechos generales y particulares exclusivos de la vida intima de las mujeres, como temas de la sexualidad, la fertilidad, la magia y esoterismo. En sus primeros cuadros como profesional, se refleja su interés por la pintura italiana del Renacimiento. El accidente vivido por la Artista, le ocasiona graves fracturas en la columna y la cadera, como consecuencia no pudo tener hijos y vivió con insufribles dolores de espalda, representando lo vivido al estilo de la pintura popular de los exvotos, dejando a un lado las reglas de la perspectiva.

Por otra parte, Alexander Calder (1898-1976), ha sido uno de los principales innovadores de la escultura en el Siglo XX, al hacer del movimiento y del color los principales elementos de sus obras. Con los movimientos, Calder modifico los principios del diseño plástico, convirtiéndolo en el pionero y más importante representante de la escultura cinética. Me identifico absolutamente con todo su trabajo, en la utilización del color y su trabajo con alambres.




Maestro Orfebre Alberto Calatrava en su taller.
Buenos Aires-Argentina.





Esa representación de las obras por medio de simple y puro alambre, afino parte de mis inquietudes, ya que por medio de la orfebrería, topé con un mundo a desarrollar mi trabajo, en pequeño formato pero gran contenido simbólico. Donde se conjugan absolutamente todo lo investigado durante estos años. Labor donde se unen una diversidad de conocimientos y técnicas, sobre todo dibujo y escultura, para así, transformar un simple pedazo de metal en una obra de Arte. Inquietud que me llevo hasta Argentina, a investigar sobre técnica de los Orfebres, dando mis primeros pasos en el Taller del Maestro Orfebre Alberto Calatrava, en Orfebrería de autor, basada en las técnicas tradicionales. Discípulo del Maestro Orfebre Emilio Jorge Patarca, participando en una de sus conferencias “ARTE Y TÈCNICA DE LA ORFEBRERIA RELIGIOSA” en el Museo de Arte Popular Josè Hernàndez., ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires-Argentina.




Pieza realizada por mi, en alpaca, durante mi estadía en el taller del Maestro Orfebre Alberto Calatrava
Buenos Aires-Argentina.




Combinando técnicas con símbolos, nace una obra dirigida hacia los mundos internos de quien la observa, jugando con su percepción e interpretación, logrando un complemento en ese instante, entre lo inconciente y lo conciente, ganándose una penetración mas allá del puro observar lo realizado.






Emilio Jorge Patarca. En una de sus conferencias, “ARTE Y TÈCNICA DE LA ORFEBRERIA RELIGIOSA” en el Museo de Arte Popular Josè Hernàndez. Ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires-Argentina.














Mi propuesta, se basa en la fusión entre arte, materiales e iconografía, para así representar elementos con un valor simbólico, partiendo de los estudios realizados hace milenios. Buscando complementar esos mundos internos del Ser, que no se logran compensar mientras se vive en función de solo el mundo externo. ¿Qué se necesita en determinado instante de la vida?, un mensaje, un color, una forma simple, un aroma, un detalle con el que se pueda ubicar ese punto que nos falta. Todo en la vida se complementa.



TECNICA:
REPUJADO, CINCELADO Y BATIDO DE METALES.























Alberto Calatrava en su taller.




























BIBLIOGRAFIA:
Jacob Baal-Teshuva (2003), CALDER. Editorial TASCHEN GMBH. www.taschen.com
Germany.


Andrea Kettenman (2003) KAHLO. Editorial TASCHEN GMBH. www.taschen.com
Germany.


José Ramón Medina/Jack Michell (1968). MARISOL. Ediciones Armitano. Edición especial 2500 ejemplares. Móvil de Venezuela.


Colección Ciencia y Prediccion. TAROT. Editorial Océano. www.oceano.com
Barcelona-España.


Hajo Banzhaf. Traducción de Mònica Scholz (2007). “La simbología y el significado de los números”. Editorial EDAF. España.


Emilio Jorge Patarca (2008). Arte y Técnica de la Orfebrería Hispanoamericana.
ediciónes Galt S.A. www.patarcaorfebre.com.ar Buenos Aires- Argentina.


Alberto Calatrava. www.calatrava-orfebre.com.ar

Susanne Franzen y Rudolf Muller (1995) Traducción J. A. Bravo. COLORES Y CRISTALES. Ediciones Martínez Roca, S.A. Barcelona.


Fotografías tomadas por:
Alberto Calatrava
Patricia Benfele



“El mundo exterior, con todos sus fenómenos, rebosa esplendor divino, pero la esperanza de descubrir lo divino en lo que nos rodea solo la podremos albergar si previamente lo hemos experimentado dentro de nosotros.”
Rudolph Steiner (1861-1925), Australia/Hungrìa.