Numero Dos

Tempera sobre cartulina. Medidas: 47cm x 32cm. AÑO 1996.


Numero Dos. En la Alquimia, se plantea el contrario, el Sol y la Luna, el azufre y el mercurio, el Rey y la Reina, originalmente son incompatibles, pero se unen finalmente. Los Budistas, la dualidad de samsara; lo masculino y lo femenino; la teoría y la práctica; sabiduría y método. En china, representa la energía femenina, el signo yin; lo terrestre; lo desfavorable. Los Cristianos, a Cristo con sus dos naturalezas de Dios y de hombre. Para los Hebreos, representa la fuerza vital. En la Cábala representa la sabiduría y la autoconciencia. Los Hindú, es la dualidad, Shakta-shakti. En el Islán es el Espíritu. Para los Pitagóricos es La diada o ser terrestre divino. A nivel platónico, Platón decía que era un digito sin sentido, ya que incluye una relación introduciendo un tercer factor. Los Taoístas, El Kua, los dos determinantes el Yin -Yang, el equilibrio; considerándose un numero débil, ya que no tiene centro.

Arcano Mayor Dos, La Papisa. Espiritualmente hace referencia a los avances relativos a la vida espiritual, mundos internos. Simboliza a la mujer maga, sabia. La vida interior.

Según Jung, corresponde al ánima o psique femenina del hombre. Función sicológica de la intuición, donde se dará la clave.
Día propicio para el aumento de los poderes psíquicos e intuitivos, indicándose la posibilidad de un encuentro misterioso y revelador a todo aquel que tenga inclinaciones esotéricas, quizás por medio de algún sueño o presentimiento.


Tiza pastel, sobre papel periódico.
Medidas: 57cm x 34cm. Año: 1995



La originalidad no consiste en decir algo que nunca ha dicho nadie, sino en decir exactamente lo que se piensa. James Stephens (1882-1950) Irlanda.

Bibliografía:
J.C.Cooper Vercion castellana, Enrique Góngora Padilla (2007). Titulo original AN ILLUSTRATED ENCYCLOPAEDIA OF TRADITIONAL SYMBOLS. Diccionario de los Símbolos. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2000,2004
Colección Ciencia y Prediccion. TAROT. Editorial Océano. www.oceano.com
Barcelona-España.

dia de hoy

Titulo: “RETOÑO”
Técnica: Tempera sobre cartulina
Medidas: 35cm x 25cm.
Año: 1996


El numero Uno, corresponde al Padre, al creador, todo es posible.
la unidad primordial; la suma de todas las posibilidades;lo indivisible; lo germinal. el principio que genera la dualidad, la multicidad y el regreso a la unidad.


1 de agosto del año 2009= 20
El numero Veinte es considerado el numero gemelo del Diez, al mismo tiempo se le considera su complemento. El Diez representa a la creación (árbol de Sefirot). Representando la realidad que hay detrás de la realidad, es el símbolo de la unión del “mas allá” y lo tangible. Es el producto de la operación 5 x 4 = 20, el Veinte Representa un signo de ley y de indulgencia, ya que el Cinco representa el Antiguo Testamento, comenzando con los Cinco libros del Génesis, el cual contiene los Diez Mandamientos, el Cuatro simboliza el Nuevo testamento, cuya iniciación es con los Cuatro Evangelios anunciando el mensaje de indulgencia. “El hecho de que el hombre cometa pecados a través de sus cinco sentidos, de los que únicamente puede ser liberado por aquello que acontece en la sagrada historia, convierte al Veinte en el número de la salvación.” (“La simbología y el significado de los números” pág. 175).
En el Templo de Salomón, tenia un largo de Veinte varas (unidad de medida antigua, una vara=83cm. Aprox.) por veinte varas de ancho. En el templo se encontraba un altar de sacrificio crematorio de 20 varas de largo y 20 varas de ancho. El Arca de la Alianza, lugar donde reposaban las sagradas Tablas de la Ley, así como un recipiente con el maná y el báculo de Aarón, era guardado en un espacio que media 20 varas de ancho x 20 varas de largo x 20 varas de alto. Custodiado por dos querubines, cuyas alas tenían una amplitud de 20 varas. Solo una persona podía entrar a ese cuarto, una sola vez al año.
En las cartas de Tarot, corresponde “AL JUICIO”. Esta carta también es llamada “LA RESURECCIO” o el despertar de los muertos. A pesar de lo impresionante que pudiera ser al verla, es una carta muy buena. Simboliza el renacimiento y el perdón. El transcender sobre algo que se mantenía estancado.
Espiritualmente el hombre es llamado hacia un estado superior. Por medio de transformaciones y despertares importantes. Es el fin de un pasado y el abrirse a un nuevo futuro. Es un cambio de actitud, que ayuda a liberase. Es un alto en la vida, para analizar que es lo que ha estado sucediendo, de una modo sincera, para lograr abrirse a un cambio y así poder conquistar el futuro que se desea.
Si la carta sale al revés, alerta, juicios equivocados, las cosas salen a lo inverso.
El Veinte es relacionado con el color Ocre, sicológicamente es considerado el color de la sensatez. Es un día para ver las cosas con realismo, sin hacer mucho caso de la magia ni a lo místico. De una forma franca para así lograr los objetivos, conservando la cabeza en frio por mas difícil que se pueda presentar las circunstancias, siendo perseverante y así lograr superar lo acontecido. Es un excelente día!


BIBLIOGRAFIA
Susanne Franzen y Rudolf Muller (1995) Traducción J. A. Bravo. COLORES Y CRISTALES. Ediciones Martínez Roca, S.A. Barcelona.

Hajo Banzhaf. Traducción de Mònica Scholz (2007). “La simbología y el significado de los números”. Editorial EDAF. España.

“NO ES MAS QUE UN SENTIMIENTO”

Titulo:“NO ES MAS QUE UN SENTIMIENTO”
Materiales: plata ley 950, turquesas, oro.
Técnica: vaciado en plata, entorchado, soldadura.
III Salón Nacional de Orfebrería 2007

María Lionza

Representación: María Lionza
Collar: Mariposa de vidrio termoformado montada en plata ley 950 con entorchados de hilos de plata. Medidas: 42cm x 10.5 x 3.5 cms.


MARIA LIONZA
Un mito hecho mujer

Santa Reina, Diosa de la Naturaleza.


Maria Lionza es un mito heredado de nuestros aborígenes, rodeado de una gran riqueza espiritual, convirtiéndose en parte de nuestra identidad cultural.

El culto a María Lionza se remonta al siglo XV, antes de la llegada de los españoles a Venezuela. Para ese entonces, los indígenas que habitaban el territorio que actualmente conforma el estado Yaracuy, cercano a la población Chivacoa, donde se encuentra el macizo de Nirgua, veneraban a Yara, diosa de la naturaleza y del amor. La tradición popular la describe como una hermosa mujer de ojos verdes, pestañas largas, amplias caderas y cabello liso adornado por tres flores abiertas. Se dice que olía a orquídeas y era de sonrisa dulce y voz suave. Cuentan que tenía la capacidad de comunicarse con los animales.
Según la leyenda, Yara era una princesa indígena, hija del guerrero cacique Yaracuy, nieta del cacique Chilúa y biznieta del cacique Yare, todos grandes hombres guerreros y estadistas, que fue raptada por una enorme anaconda que se enamoró de ella. Cuando los espíritus de la montaña se enteraron de lo sucedido, decidieron castigar a la serpiente haciendo que se hinchara hasta que reventara y muriera. Luego nombraron a Yara dueña de las lagunas, ríos y cascadas, madre protectora de la naturaleza y reina del amor. La leyenda dice que manifiesta su presencia en una hermosa mariposa azul.

De hecho, hay quienes afirman que el vocablo Yaracuy significa "lugar de Yara".

La leyenda de Yara sobrevivió a la conquista española, sufriendo algunas modificaciones. Así fue como tomó el nombre católico de Nuestra Señora María de la Onza del Prado de Talavera de Nivar; denominación que con el paso del tiempo se convertiría en María de la Onza o María Lionza.

Los creyentes eligen un rincón en el bosque o un recodo en el río para construir un altar desde donde invocarla. Usualmente lo decoran con fotografías, figuras y estatuillas, vasos con ron o aguardiente, tabacos, cigarrillos en cruz, flores y frutos. María Lionza, considerada en el mundo del espiritismo la reina de las cuarenta legiones, formadas por diez mil espíritus cada una, es quien preside el altar. Junto a ella se coloca a Guaicaipuro, cacique que luchó valientemente contra los conquistadores españoles en el valle de Caracas y líder de la Corte Indígena; y a Negro Primero, el único negro con rango de oficial en el ejército de Bolívar, quien dirige la Corte Negra.

Se le suele representar como una bella señora vestida con un manto azul, plumas de colores y joyas, sentada sobre grandes boas o dantas y acompañada de pumas, jaguares o chivos.

La primera investigación que se hizo sobre este mito, fue en 1939, en la revista Guarura, comentarios de Gilberto Antolinez, cuando se encontraba haciendo una recopilación etnográfica de nuestros aborígenes, entorno al símbolo de la mujer, lo femenino, la madre y la naturaleza. En 1945, el diario El Universal, publico una segunda versión del mismo investigador titulada “ La hermosa doncella de los Nivar”

En 1953, por mandato del general Marcos Pérez Jiménez, se erigió en la autopista Francisco Fajardo, cerca de la entrada de la Universidad Central de Venezuela, una estatua de María Lionza montada sobre una danta, obra del escultor Alejandro Colina. Esta escultura originalmente fue realizada para ser el pebetero de los III juegos Bolivarianos de 1951.

En 1960, el macizo de Nirgua, fue declarado Monumento Nacional, en este monumento se origina el río Yaracuy, el cual surte de agua a todo el estado y desemboca en el Mar Caribe, se caracteriza por su selva nublada y entre su fauna se destaca la Danta o Tapir, el cual es un elemento que forma parte del mito.

El culto a María Lionza se ha nutrido de la cultura europea, asiática y africana, conformando un ritual que entremezcla a santos con personajes de la cultura popular venezolana y héroes históricos.



Nace una leyenda


Maria Lionza fue una doncella Nívar, hija encantada de un poderoso cacique de Nirgua. El Chamán de la aldea había predicho que cuando naciera una niña de ojos extraños, ojos color verde agua, había que sacrificarla y ofrendarla al Dueño de Agua, al Gran Anaconda por que si no vendría la ruina perpetúa y la extinción de los Nívar. Pero su padre fue incapaz de hacerlo. Y escondió a la niña en una cueva de la montaña, con 22 guerreros que la vigilaban e impedían su salida. Ella tenía prohibido verse en los espejos de agua. Pero un día una fuerza misteriosa adormeció a los guardianes y la bella joven salio de la cueva y camino hasta el lago, descubriendo su propio reflejo en el agua. Ella estaba encantada con su visión. Así despertó al Dueño de Agua al Gran Anaconda, quien emergió de las profundidades, enamorándose de ella y atrayéndola hacia si. En el lago Maria Lionza y la poderosa serpiente celebraron una comunión espiritual y mística. cuando su padre descubrió la unión, intento separarlos. Entonces la Anaconda creció se hizo enorme y estallo provocando una gran inundación que arrasó con la aldea y su gente. Desde ese día Maria Lionza se volvió la Diosa protectora de las Aguas Dulces, Los Bosques y Los Animales Silvestres.




Se dice que: “cuando se ve una hermosa mariposa azul, es Maria Lionza que nos esta cuidando.”
leyenda popular



Documentos electrónicos:

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www.bigteacher.com/creencias.htm
www.dimedonde.net/magazine/ articulos

Resumen

Utilizándose al arte como herramienta por razón de técnica-materiales, se puede encontrar un hilo entre una existencia interna junto a una externa; mundos internos y mundos externos. Se acostumbra a buscar afuera lo que aun no hemos aprendido a buscar adentro. Considerándose el Arte, la forma más sutil y directa de llegarle a esos dos mundos imperceptibles y entrecruzarlos.
Nos encontramos con lo que se llama nueva era, el Descubrimiento del Hombre Transcendental, es una viaje a su evolución dese el reencuentro a su Principio, principios que se manifiestan desde su creación.
Procurando captar el interés de adentrarse en esos mundos internos, por medio de todo lo que nos rodea, bien sea, texturas, colores, aromas, formas, etc., a través de símbolos, Iconografías, situaciones, mensajes, Etc., tomándose como complementos, para encaminar esa búsqueda y así, poder descubrir ese mundo maravilloso a través de, un simple juego partido de las Obras de Arte. Buscando llegar al encuentro donde se hallan muchas de las respuestas, que se necesitan para un mejor vivir.

Antecedente histórico

Busto femenino, realizado en alambre dulce. Medidas aprox.:
40cm x 30cmx 19cm.










En el transitar entre diferentes técnicas da como resultado un complemento entre todas.
Tuve la bendición de criarme junto a una linda biblioteca, bastante completa; por cosas de Dios, a mi papá le obsequiaron un libro, “Marisol”, yo me encontraba muy pequeña, como ese libro era grande, se hallaba guardado junto a los libros grandes, en la parte inferior de la biblioteca, quedando a mi altura, desconozco si era por su color “ROJO”, pero siempre tomaba concretamente ese libro y lo hojeaba, como no sabia leer, me hipnotizaban sus fotografías, sin imaginar que algún día estaría influenciada e inspirada por el.
Actualmente me encanta la integración de técnicas y materiales con los que Marisol desarrolla su trabajo, unificado a su personalidad; me parece un ser legítimo y con una notabilidad autentica; físicamente me da una apariencia frágil pero siento a su mundo interno, como a sus piezas, arriesgadas y fuertes.

Considero que, cualquier conocimiento, mensaje, idea, percepción, técnica, material, lo que sea, por mas ínfimo que pueda parecer es importante, todo pertenece a la misma vida, todo se encuentra unido, entrelazado por hilos imperceptibles al ojo humano. Solo hay que abrirse a recibir y siempre algo llegara.

Por esto, estudio el manejo de símbolos que utiliza Frida Kahlo (1907-1954), junto a sus reflexiones con las que plasma absolutamente todas sus obras, mas que narraciones, las cuales en algún momento las llamaron surrealistas; era un convivir día a día con las crueldades de la vida, tomada de la mano con su calavera, considerada transición, mas no muerte. Era la primera vez en la historia del arte, que una mujer expresa con franqueza absoluta, descarnada, aquellos hechos generales y particulares exclusivos de la vida intima de las mujeres, como temas de la sexualidad, la fertilidad, la magia y esoterismo. En sus primeros cuadros como profesional, se refleja su interés por la pintura italiana del Renacimiento. El accidente vivido por la Artista, le ocasiona graves fracturas en la columna y la cadera, como consecuencia no pudo tener hijos y vivió con insufribles dolores de espalda, representando lo vivido al estilo de la pintura popular de los exvotos, dejando a un lado las reglas de la perspectiva.

Por otra parte, Alexander Calder (1898-1976), ha sido uno de los principales innovadores de la escultura en el Siglo XX, al hacer del movimiento y del color los principales elementos de sus obras. Con los movimientos, Calder modifico los principios del diseño plástico, convirtiéndolo en el pionero y más importante representante de la escultura cinética. Me identifico absolutamente con todo su trabajo, en la utilización del color y su trabajo con alambres.




Maestro Orfebre Alberto Calatrava en su taller.
Buenos Aires-Argentina.





Esa representación de las obras por medio de simple y puro alambre, afino parte de mis inquietudes, ya que por medio de la orfebrería, topé con un mundo a desarrollar mi trabajo, en pequeño formato pero gran contenido simbólico. Donde se conjugan absolutamente todo lo investigado durante estos años. Labor donde se unen una diversidad de conocimientos y técnicas, sobre todo dibujo y escultura, para así, transformar un simple pedazo de metal en una obra de Arte. Inquietud que me llevo hasta Argentina, a investigar sobre técnica de los Orfebres, dando mis primeros pasos en el Taller del Maestro Orfebre Alberto Calatrava, en Orfebrería de autor, basada en las técnicas tradicionales. Discípulo del Maestro Orfebre Emilio Jorge Patarca, participando en una de sus conferencias “ARTE Y TÈCNICA DE LA ORFEBRERIA RELIGIOSA” en el Museo de Arte Popular Josè Hernàndez., ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires-Argentina.




Pieza realizada por mi, en alpaca, durante mi estadía en el taller del Maestro Orfebre Alberto Calatrava
Buenos Aires-Argentina.




Combinando técnicas con símbolos, nace una obra dirigida hacia los mundos internos de quien la observa, jugando con su percepción e interpretación, logrando un complemento en ese instante, entre lo inconciente y lo conciente, ganándose una penetración mas allá del puro observar lo realizado.






Emilio Jorge Patarca. En una de sus conferencias, “ARTE Y TÈCNICA DE LA ORFEBRERIA RELIGIOSA” en el Museo de Arte Popular Josè Hernàndez. Ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires-Argentina.














Mi propuesta, se basa en la fusión entre arte, materiales e iconografía, para así representar elementos con un valor simbólico, partiendo de los estudios realizados hace milenios. Buscando complementar esos mundos internos del Ser, que no se logran compensar mientras se vive en función de solo el mundo externo. ¿Qué se necesita en determinado instante de la vida?, un mensaje, un color, una forma simple, un aroma, un detalle con el que se pueda ubicar ese punto que nos falta. Todo en la vida se complementa.



TECNICA:
REPUJADO, CINCELADO Y BATIDO DE METALES.























Alberto Calatrava en su taller.




























BIBLIOGRAFIA:
Jacob Baal-Teshuva (2003), CALDER. Editorial TASCHEN GMBH. www.taschen.com
Germany.


Andrea Kettenman (2003) KAHLO. Editorial TASCHEN GMBH. www.taschen.com
Germany.


José Ramón Medina/Jack Michell (1968). MARISOL. Ediciones Armitano. Edición especial 2500 ejemplares. Móvil de Venezuela.


Colección Ciencia y Prediccion. TAROT. Editorial Océano. www.oceano.com
Barcelona-España.


Hajo Banzhaf. Traducción de Mònica Scholz (2007). “La simbología y el significado de los números”. Editorial EDAF. España.


Emilio Jorge Patarca (2008). Arte y Técnica de la Orfebrería Hispanoamericana.
ediciónes Galt S.A. www.patarcaorfebre.com.ar Buenos Aires- Argentina.


Alberto Calatrava. www.calatrava-orfebre.com.ar

Susanne Franzen y Rudolf Muller (1995) Traducción J. A. Bravo. COLORES Y CRISTALES. Ediciones Martínez Roca, S.A. Barcelona.


Fotografías tomadas por:
Alberto Calatrava
Patricia Benfele



“El mundo exterior, con todos sus fenómenos, rebosa esplendor divino, pero la esperanza de descubrir lo divino en lo que nos rodea solo la podremos albergar si previamente lo hemos experimentado dentro de nosotros.”
Rudolph Steiner (1861-1925), Australia/Hungrìa.

Antecedente personal

Uno de mis primeros cuadros, cartón y tempera. Medidas: 1m x 70cm. TITULO: nueva esperanza.

Comencé con pintura, desde muy pequeña, era como parte de uno, desde que tengo uso de razón lo he realizado como algo normal, mis primeras rayas las hice en las paredes de mi cuarto, mi mamá vivía estresada por eso, hasta que se acostumbro.
Practico diferentes técnicas dentro de mi búsqueda en las Artes Plásticas; Cerámica; pintura; escultura; orfebrería, platería, esmalte sobre metal; vidrio laminado, vidrio con soplete. Pero todas se dirigen siempre al mismo punto, buscar o expresar algo mas allá de la razón.
Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha tenido una necesidad de identificar, filosofar, dilucidar los misterios del ser.
Efectivamente de una forma u otra, se puede descubrir cosas internas, actitudes, misiones, y porque no virtudes, hasta uno que otro problema o estancamiento en nuestras vidas.
Comencé mis inquietudes referentes a, ¿existe algo mas allá de la razón?, ¡con el significado de mi nombre!, desde muy pequeña siempre oí a mi mama decir que me llamo patricia por representar “señora de la Ciudad”, ella cuenta que es un nombre duro, fuerte. Buscando como finalidad que yo nunca fuese engañada por nadie, ya que tenían que quererme mucho, para que Patricia sonara dulce.
“Así pues, habiendo formado (Yahvé) de la tierra a todos los animales del campo y todas las aves del cielo, condujo las ante el hombre para ver cómo los llamaba, tal fue su nombre. El hombre impuso, pues, nombres a todos los ganados, a todas las aves del cielo y a todas las bestias salvajes”. (Pasaje de la Biblia)
Adán fue llamado así por provenir de la arcilla roja, que en hebreo se dice adamah. Eva, a la que Dios creó con la capacidad de dar a luz, procede del también hebreo havva, que en sentido literal quiere decir la que da vida. Parafraseado al profeta- por sus nombres los conoceréis.
Con el tiempo, tropiezo con los números, los cuales les descubro una magia, y me doy cuenta que no solo sirven para calcular, son capaces de expresar mucho más que una simple cantidad, convirtiéndose en un misterio fascinante hasta el día de hoy. Como por ejemplo, el numero 13 es un numero súper temido al punto, de que existen hoteles que no tienen ni piso, ni habitación con este número. Tenemos el 666 identificado con el mal. El 3 y el 7, son considerados números sagrados.
Realmente de una forma u otra, podemos descubrir formas internas, actitudes, y por que no virtudes, hasta uno que otro problema o estancamiento en nuestras vidas.
Dentro de la numerología, también se puede incluir el trabajo con el color. Cada color corresponde a un número, y en el instante que se trabaje con los mismos, podremos observar las predisposiciones que uno tiene en la vida.
Se considera que existe una simbología específica de cada uno de los números que se encuentra fuertemente arraigada en las misteriosas tradiciones de Occidente, como son la alquimia y la magia, así como en el arte, sobre todo el arte arquitectónico de iglesias y templos.
Aquel que visite una catedral antigua o contemple un cuadro del Renacimiento debería contar. Ej., Numero de personas representadas, peldaños, piezas de una pila bautismal, ventanas, radios de una rueda, pueden ser claves para descifrar esa idea oculta o el profundo significado de una obra de arte.
Marie Louise von Franz, quiso demostrar lo que supone que el valor de un número no se derive de su valor cuantitativo, sino a partir de su valor cualitativo. C. G. Jung, supo demostrar que nuestro inconsciente se expresa en formas de imágenes y de símbolos, que no se necesitan aprender de forma previa.
Tenemos los 22 arcanos mayores de las cartas del Tarot, estos números también son claves para descifrar el significado de las cartas, así como el sentido de los sueños, de las obras de arte, y para lograr comprender determinado suceso que aconteció en nuestras vidas. Al combinar cada arcano mayor con un color especifico, se une la simbología de cada uno, lográndose así, un sin fin de combinaciones, interpretaciones, aunado a la percepción que le da cada quien
Es una necesidad de tender una consecuencia entre las personas, bien sea mediante señales, gestos, palabras, formas, colores, texturas, etc. Es un trasladar de ideas, utilizando el Arte como un instrumento o una herramienta, estableciéndose códigos, símbolos, que puedan ser entendibles por el inconscientemente del receptor, conquistándose una comunicación.



Arcano Mayor, el trece. “LA MUERTE”
Sicológicamente alerta de que algo debe de terminar; puede ser una experiencia triste o liberadora. Es cambio radical. Renacimiento.
Acrílico sobre lienzo. Medidas: 1m 22cm x 82cm.

“El rasgo más general de la expresión simbólica es el encuentro, en ella, de la representación y del dinamismo: el símbolo es una imagen cargada de afectos. El significado que transmiten los símbolos se sitúa por tanto en un nivel Pre-conceptual, en la penumbra de la sensibilidad y de la afectividad. La imagen puede ser la representación de una cosa percibida o inventada por el sujeto.” (Hajo Banzhaf. Traducción de Mònica Scholz (2007). “La simbología y el significado de los números”. Editorial EDAF. España.)


Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida
Confucio (551-479 a.C.), China.

Lectura compartida "El Orfebre y El Joyero del Renacimiento”

El Orfebre y El Joyero del Renacimiento”

Objetivamente es amplio el tema de la Orfebrería y la Platería, solo tomare unos puntos, como para lograr dar un paseo por algunos períodos, diferentes épocas a través de distintos lugares.
Orfebre, Creador que plasma obras finas de oro y plata. Platería, arte al que se dedican los que trabajan la plata. Sin embargo, puede considerarse sinónimos.
Junto con el cobre, el oro fue uno de los primeros metales que el hombre conoció y utilizo, ya desde la época neolítica. Haciéndose su empleo más frecuente desde la primera Edad del Metal, cuando se descubre el estaño y sus ventajas aleatorias con el cobre, logran un material de mayor dureza, estableciéndose una nueva etapa de la civilización humana, la Edad del Bronce. Por esta razón, la orfebrería es una de las artes más antiguas desarrolladas por el hombre.
Es difícil precisar cuales serian las piezas mas antiguas de orfebrería que el hombre prehistórico nos ha dejado; se han encontrado que algunas tumbas del neolítico yacen ciertas piezas de oro, constituidas por simples planchas metálicas usadas como brazaletes o adornos personales, a los que es dudoso dar aún nombre de orfebrería. En la Edad del Bronce, es donde realmente se labran cantidad de obras de oro, como piezas de adorno con mucha más abundancia, aplicaciones de metal precioso a algunas armas, empuñaduras, cinturones y otros. En la cultura megalítica, se encuentran significativos hallazgos, como adornos amarillos a modo de anillos y placas. En esta época, los del Bronce, ya familiarizados mucho más con el trabajo del metal, crearon una gran cantidad de planchas con líneas y puntos repujados, con motivos geométricos simples.
En la primera edad del Hierro, sin cambiar los temas geométricos anteriores, se labran piezas de vajilla de oro, elaboradas a partir de una plancha delgada, repujada en aros paralelos similares a los calderos y recipientes de bronce. Promoviéndose la decoración grabada a buril.
Lo más representativo del arte en la segunda Edad del Hierro, es lo dejado por el pueblo Celta. Entre sus piezas más características, se encuentran los torques, collares habitualmente de oro, de uso general y encontrándose incluso en, tumbas modestas, luego adquieren distintivo de calidad, destinándose a dioses y héroes, sacerdotes y capitanes distinguidos.
Próximo Oriente, Los egipcios emplearon el oro desde su primera dinastía, destacándose más, en adornos utilitarios, como se demuestra con ejemplares hallados en el ajuar de la tumba de Tutankhamon (dinastía XVIII). Como los ataúdes antropoides que contenían el sarcófago del faraón, dos de ellos de madera chapeada en oro y el último de oro con esmaltes.
Los egipcios desarrollaron una gran inclinación por las joyas, partiendo de una producción tosca durante las primeras dinastías a una gran perfección en el periodo tebano. Realizando placas de oro caladas, con incrustaciones de piedras de colores, piedras finas adornando amuletos y anillos, sin faltar los esmaltes.
En Mesopotamia, las más antiguas muestras del empleo de metales preciosos la dejaron los sumerios. En las tumbas reales de Ur, se hallaron piezas de oro enriquecidas con lapislázuli y pedrería. Laminas repujadas, simulando peluca con turbante atado con un nudo por detrás. El hallazgo más sorprendente fue el ajuar y las joyas encontradas en la tumba de la reina Subad, también en Ur.
Loa asirios, plasmaron en bronce episodios históricos, como los de las puertas de Balawat. Pero no dejaron obras de orfebrería que se puedan igualar a las de las tumbas de Ur. Recubrían las estatuas con chapas de metal.
Según Heródoto, los persas distinguidos, solían adornarse con cadenas de oro, de donde colgaban sus cilindros-sellos; así como pendientes, collares y tiaras de oro y pedrería.
De los fenicios queda en todo el mediterráneo, sus productos que se extendieron a través del comercio. Lo más característico de su orfebrería son las páteras o copas poco profundas, de plata o de electro (mezcla de plata y oro), las cuales internamente se decoraban en zonas concéntricas con imágenes repujadas o grabadas. Episodios de luchas entre hombres o de ellos con animales, esfinges, halcón de inspiración egipcio o mesopotámico. Se encuentran muchas joyas descubiertas en Fenicia y Chipre, como en Italia y España, amuletos, collares, sortijas, a veces con pedrería. Encontrándose diversidad de técnicas como, el repujado, fundido, cincelado, la filigrana y el granulado (menudas esferitas aplicadas al campo del metal). Las joyas más hermosas son las encontradas en el tesoro de La Aliseda. La orfebrería fenicia influiría en la ibérica.
Grecia y Roma, se encuentra todo un capitulo de la orfebrería prehelénica de una gran riqueza. En Grecia continental, se encuentra uno de sus mayores hallazgos en el tesoro de Micenas, constituido por diademas, máscaras fúnebres, botones y placas de oro que estuvieron cosidos a los trajes, vasos y otros objetos. Los de mejor arte, los relacionan con Creta.
No se han encontrado muchas muestras de orfebrería de la época arcaica, en la que la influencia oriental se dejo sentir como en la cerámica. En la época clásica la orfebrería llegó al nivel de las artes Mayores. “se tiene a Teodoro de Samos, arquitecto y grabador de piedras duras, por padre de la orfebrería griega, y el escultor Kalamis, en los días de Pericles, tuvo reputación de gran orfebre. No hay que olvidar que el oro fue el material usado por Fidias (v.), junto con el marfil, para sus famosas y desaparecidas estatuas crisoelefantinas de Atenaa Partenos y Zeus Olimpico”. El lujo de los siglos helenísticos incrementó la importancia de la orfebrería, el oro y la plata repujados, figuras de los dioses y héroes, platos y vasos.
Época Paleocristiana y Bizantina, es marcada con la llegada del Cristianismo y su reconocimiento por Constantino como religión oficial, la orfebrería en buena parte pasa al servicio de la religión, tomando un mayor carácter pictórico, fundándose en una iconografía clásica. Posiblemente lo más importante de la orfebrería Bizantina sea el esmalte, habitualmente tabicado, con lo que se efigian figuras sacras en pastas vítreas sobre medallones de oro o plata.
Prerrománicas, gracias a descubrimientos de importantes tesoros de orfebrería germánica, se tiene referencia acerca de las diferentes facetas del arte medieval. Un gusto por la decoración sobrecargada y geométrica, de un barroquismo y complejidad totalmente contraria al arte mediterráneo. Entre los escandinavos, la orfebrería dejada por los vikingos, llevan cintas entrelazadas y animales estilizados que se enredad en complicados lazos, dibujando sobre la superficie un movimiento de extraordinaria agilidad.
Los Románicos, es el momento del gran estilo cristiano, unifican estéticamente a todo el Occidente europeo. Desarrollan una técnica, el esmalte champlevé, desarrollado en España. Se caracterizaron por una orfebrería litúrgica, como sepulcros y retablos enteros de metal y esmalte excavado “El Arca Santa de Oviedo,” documentada por Gómez-Moreno como obra de 1075, es una pieza de primer orden, con relieves del Pantocrátor y Apóstoles y escenas de la vida de Cristo a leyendas de complacencia árabe. Se encuentran tapas de evangeliarios, relicarios, estatuas, cálices y palomas eucarísticas.
Gótica, con la construcción de las grandes catedrales, la orfebrería se desarrolla predominantemente arquitectónica, donde un mundo numeroso de esculturas en metal hace del orfebre un verdadero escultor. La orfebrería religiosa, continúa forjando múltiples relicarios, cruces y vasos sagrados, con pies y secciones poligonales y perfiles mixtilíneos, soportando pináculos, arbotantes y cresterías con cardinas.
Renacimiento, aquí es donde yo quería llegar, y desarrollar mi investigación, pero como hacerlo sin dar un panorama general sobre el tema. La orfebrería, es una arte desarrollado entre altibajos, dependiendo la época, es un arte menor como luego es pasado a un arte mayor.
Bajo el dictado del Renacimiento italiano junto la llegada del oro y plata de América, la orfebrería adquirió un esplendor extraordinario en toda Europa. Es imposible abreviar en unas cuantas líneas todo lo que se desarrollo en el S.XVI. Es un estilo que marco la vuelta a las formas romanas. Todas las regiones españolas contaron con talleres florecientes, instituidos por dinastías de prestigiosos orfebres. Solo con el conjunto de custodias procesionales para las festividades del Corpus ya se establece un legado de arte difícilmente hallable en ningún otro país. Portugal, gracias a los descubrimientos marítimos, también conto en los días del renacimiento con un arte de gran peso.
En Italia, el renacimiento se inicio un siglo antes, en 1402 se terminaba el altar de plata de S. Juan, de estructura gótica, pero con estatuas y esmaltes renacientes.
El más reconocido orfebre del Renacimiento fue Benvenuto Cellini (V.), también escultor y grabador. Trabajo para emperadores, reyes, papas y príncipes. Autor del Tratado de Orfebrería. Su esplendor y gracia constituyeron un ejemplo perfecto de la escuela manierista. El propósito de estos artistas era despertar emociones a través del efecto estético. Este pensamiento llevó al uso de figuras alargadas y colores intensos, como se puede observar en las obras de los artistas a finales del siglo XVI. Se saben algunas anécdotas de el, gracias a su autobiografía, como la de su encarcelamiento, por haber robado las joyas de la corona papal. Lamentablemente la mayoría de las obras menores de Cellini, tales como medallas, copas y dagas, fueron fundidas, pero muchas de sus grandes obras maestras fueron perduradas.
En el siglo XVI, no se utilizo el nombre de joyeros, prefirieron el de orfebres y plateros, debido a que existía una menor especialización en los oficios y las joyas fueron consideradas en aquel tiempo un “trabajo menor”, dejando sus piezas sin firmar. Su trabajo se encontraba al servicio de los grandes de la época, vinculándose con las Cortes Europeas y sus circunstancias políticas, económicas e incluso religiosas.
La utilización de las joyas se remonta a la prehistoria, y durante el renacimiento se utilizaron en su mayoría, a realzar la personalidad de los reyes, señores y magnates; eran símbolo de prestigio y de poder.
En muchas ocasiones se les daba otro tipo de valores, como protectores o curativos, haciéndose las joyas aun mucho más deseables, ya que se impregnaban de sanación y protección, en una época donde la medicina era llena de enigmas y se vivía en medio de grandes conflictos.
El commesso, es un tipo de joya que aparece en el renacimiento de origen italo_frances, que consistió en añadir a un camafeo detalles de oro esmaltado y piedras preciosas, es considerado trabajo francés de la segunda mitad del siglo XVI.
A partir del siglo XIV, el hombre comienza a ser consiente de su importancia y de su influencia en el mundo, reflejándose este renacimiento en el arte; las figuras se comenzaron hacer mas naturales, el espacio se hizo mas real y la historia cristiana comenzó a narrarse desde un perspectiva mas humana. Con el tiempo los artistas lograron recrear el mundo en tablas, frescos y retablos con gran facilidad. Partiéndose de las obras de Giotto y Masaccio y, culminando este periodo, con las monumentales creaciones de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, asociadas generalmente con Italia, el Renacimiento también se desarrollo independientemente al norte de los Alpes, en Alemania y Flandes. Mientras que los artistas del Renacimiento Italiano hacían énfasis en la perspectiva y la ilusión, los artistas flamencos y alemanes sentían más interés por la descripción detallada, con precisión de orfebres, del mundo que los rodeaba.

Patricia Benfele
2009



Bibliografía Titulo y edición original: The –art Book, Phaidon Limited. Traducción: Fabián Chueca y Juan Manuel Ibeas (1994) El ABC del Arte, Editorial Debate, S.A., O’Donnell, 19,28009 Madrid. Impreso y encuadernado en Singapur.

Natalia Horcajo Palomero, Espacio, Tiempo y forma, Serie VII, H.° del Arte, t.10, 1997, págs..133-160. Dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigp=152187&orden

http:/www.canalsocial.net/ger/ficha-ger.asp?id=38348&cat=art

mis descriptores

En la búsqueda de colocar mi trabajo plástico, dentro de un marco teórico, encuentro que mis descriptores son: Iconografía, Intuición, Reflexión, símbolo y Alogismo.

Reflexión de mi investigación.

Tomando en cuenta, los comentarios que me realizo la Prof. Maribel Padron, referente a mí trabajo escrito “Investigación personal- tipo investigación”, sobre como realizar los “lápices cerámicos”, caigo en cuenta que:
No he desarrollado una pregunta específica referente a un tema seleccionado, afín con mi proceso durante mi carrera estudiada, con la que sinteticé mi investigación. Tengo algunas ideas dispersas, realizadas en diferentes técnicas, las cuales tan solo tiene en común: interpretación, percepción y emociones.
En mi especialidad, encontraremos un sin fin de formulas y diferentes técnicas, “Cerámica”. Debo establecer tanto formulas como técnicas, que me resulten más apropiadas para forjar mi trabajo plástico unido a un marco teórico. Así, poder lograr una investigación dirigida en función de ¿Qué sentido tiene mi obra?
Con la reflexión aquí expuesta, convengo de reconsiderar y procurar aclara, cual seria realmente mi planteamiento plástico, materiales a utilizar y como. Me mantengo con mi intención, el retorno, para mí, seria la conexión interna con mi trabajo plástico. Pero es un tema tan amplio, que debo de concrétame y sintetizar mucho mas ese punto a desarrollar, ya que cada palabra que elegí como descriptor: alogìsmo, silogismo, cálculo, numerología, simbolismo; por si misma, son un universo, es que tomare una de esas palabras y la desarrollare por si sola.
Hasta este momento mi titulo “juegos del Alma”, continúa presente, ya que lo relaciono con esos mundos internos a los que le llegamos, por medio de nuestros sentidos; sentidos con los que percibimos nuestro entorno; entorno que interpretamos según nuestros mundos internos, logrando ese retorno, alcanzando la conexión.

Alogismo

Alogismo
(del griego a2logismóç, no-lógico). Negación del pensamiento lógico como procedimiento para alcanzar la verdad; frente a la lógica, se hace hincapié en la intuición, en la fe y en la revelación. Los filósofos reaccionarios utilizan el alogismo para justificar el irracionalismo, el misticismo y el fideísmo. Es refutado por toda la práctica social de la humanidad y la historia entera de la ciencia.

Diccionario soviético de filosofía
Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1965, página 10
http://www.filosofia.org/enc/ros/alogismo.htm

Lectura compartida

Elegí esta primera lectura, por el agrado que tuve de haberla compartido con mis compañeros en físico. La portada es un dibujo desarrollado por mí. Representando a San Rafael Arcángel, guiándonos con sus latidos de amor, a descubrir el camino de la autosanaciòn.

Latidos de sanaciòn
Solo anhelo compartir mi vivencia, mi sentir, de los latidos de sanción como un ¡ejemplo de vida!,
Escrito, sin correcciones, manifestación de un lindo corazón, para ustedes sin protocolo, entre palabras, sentimientos, esperanzas, ilusiones, que nos llevan espontáneamente hasta un bello ser.
Emociones vividas, luchas compartidas y experiencias marcadas en el amor, un amor sanador, un amor absoluto, que nos protege de nosotros mismo.
Un silencio que, junto a exclamaciones marca un ritmo entre la energía del universo y la de Damaris Gonzáles, para ser sentido, por todo aquel que quiera formar parte de un latido de vida desde ese corazón vibrante.
De norte a sur, de este a oeste, siendo ella el centro de vida; nos brinda demostraciones de experiencias estremecedoras, miedos, muerte, lágrimas, incomprensiones; superadas con ese gran amor del universo, demostrando así, la grandeza del creador, como con esa linda energía, se levanta y logra sobreponerse; siguiendo su latido vivo, hacia adelante, con sus ojos fijados en esa luce-cita que brilla desde el cielo.
Aprendamos que, “¡todo siempre sale bien, cuando transitamos junto al amor!”.

Les presento a mi gran amiga Damaris,

“La puertita del cielo”

“La puertita del cielo”Vidrio con soplete, soldadura, calado. Plata ley 950.
Pieza realizada en honor a quien en vida fuera Mi Maestro y Mi Amigo. Cómplice en la búsqueda de mi camino y mis metas, agradeciéndole hoy en día los frutos cosechados.

El vidrio fundido, constituye el camino lleno de flores; tiene 21 llaves vaciadas en plata, representando a San Pedro, la suma del la cantidad de llaves nos da, 2+1=3 La Santísima Trinidad; el broche de la pieza,figura la puerta del cielo.





Simbolizando las bendiciones que deseo acompañen a Mi Maestro en su camino al Cielo, donde lo espera San Pedro con su manojo de llaves, para abrirle la puerta rapidito y así, no tenga ningún contratiempo para llegar a su descanso eterno.

Pieza presentada en el 34 salón nacional de las artes del fuego. El cual fue dedicado al insigne maestro ceramista Cándido Millán (1931/2007).

Patricia Benfele, con su pieza “La puertita del cielo”, mereció la Mención AVAF - Orfebrería. Un hermoso collar de esféricas cuentas blanquinegras logradas mediante soplete, soldadura y calado, unidas por una diversidad de delicados filamentos plateados donde se intercalan menudas llaves, candados y otras figuras alusivas al sentido de la puerta, la apertura, y otros elementos asociados a entradas y salidas, presencias y ausencias.
Gabino Matos
Docente universitario,
curador y crítico de arte

Ofrenda a YEMAYA

Ofrenda a YEMAYA
Pieza realizada en plata ley 950, con una Madre Perla, decorada con 120 conchitas de mar en uno de sus extremos, 1+2+0=3 Santísima Trinidad; en la parte inferior de la Madre Perla, se puede observar un pequeño caracol de forma alargada junto a dos perlas negra, representando la sexualidad masculina interactuando junto a la Madre Perla, donde es su superficie se pude captar la procesión de unas pequeñas perlas, representando la fertilidad femenina.



La totalidad de la pieza descansa sobre un coral natural, como signo de entrega a la diosa.

Investigacion Cualitativa

“Investigación Cualitativa”
Autor: Carlos Casilimas Sandoval.

Alumna: Patricia Benfele.

IntroducciónRealmente que, lo aquí expuesto, no es la búsqueda de un trabajo de investigación como tal, sino, lo que yo he captado e interpretado de mi lectura realizada acerca del tema leído, el cual desarrollare a continuación.

PRIMERA UNIDAD, corte cualitativo y sus diferencias con las de tipo cuantitativo. (págs. 27 - 43)
Entiendo al positivismo como un método científico, es una investigación desde un enfoque cuantitativo, basándose en una recolección de datos para probar hipótesis fundándose en una medición numérica; normalmente, se elige una idea, que se convierte en una o varias preguntas de investigación, de allí es que nace la hipótesis y variables; se busca un plan para poder probarlas, realizándose mediciones de las variables , analizándose las variables obtenidas, apoyándose normalmente en métodos estadísticos, estableciéndose una serie de conclusiones respecto de la(s) hipótesis.
El positivismo, plantea una realidad objetiva, contexto bajo las leyes impensadas de carácter absoluto, posibles de realizar. El Pos-positivismo, también es bajo las leyes naturales pero solo podrán ser entendidas de una manera incompleta.
Desde estos planteamientos, es primordial que el investigador adopte una postura distante y no interactiva, que permita excluir los juicios valorativos o cualquier otra influencia derivada de la visión propia.
Tenemos el enfoque cualitativo, también se basa en una recolección de datos pero sin una medición numérica y puede no probar hipótesis en su proceso de interpretación. Pueden desarrollar preguntas e hipótesis, antes, durante y después de la recolección y el análisis. Lo importante en este caso es el comprender el fenómeno.
En este grupo, situó los paradigmas, critico social, constructivistas y dialógicos, asumiéndose que el conocimiento es una creación compartida a partir de la interacción entre el investigador y el investigado, el cual, los valores influyen la concepción del conocimiento. Es necesario la realidad y el objeto de análisis, para poder comprender tanto su lógica interna como su especificidad.
La investigación cuantitativa es diferente a la cualitativa, la cuantitativa puedes ser universal, la cualitativa es individual.
Modo de construir el conocimiento
Positivismo-Pospositivismo: a.- hipótesis y preguntas. b.- verificación.
Constructivismo, Teoría crítica, Paradigma dialógico: diseño saliente, lo contrario a un diseño previo. Se basa en sucesivos hallazgos que se van realizando durante el transcurso de la investigación. Las conclusiones se realizan a través del dialogo, la interacción y la vivencia.
En este punto, ubico las relaciones sociales, constituidas como una sociedad. Se busca comprender los aspectos subjetivos de las actividades interpersonales de los miembros que constituyen a esa sociedad. Analizándose los diferentes tipos de acciones humanas, descubriéndose mediante los conocimientos de su naturaleza específica y su diversidad de castas.
“La Sociología, es una ciencia que aspira a la comprensión interpretativa de la acción social para obtener la explicación causal de su curso y efecto”
¿Para que producir conocimiento?

Contenido del esquema, el cual no logro subir:
Investigación social cualitativa
_ Para la recuperación de la subjetividad como espacio de contracción de la vida humana.
_para la ínter-subjetividad y el consenso, como vehiculo para acceder al conocimiento válido de la realidad humana.
_por la reivindicación de la vida cotidiana como escenario básico para comprender la realidad socio cultural.

Estos conocimientos se logran por medio de:
*Las tradiciones filosóficas. (Fenomenológico, hermenéutica, etc.)
*Sociología cualitativa.
*Micro-sociología, interacción simbólica, teoría de la acción comunitaria.
Conceptualización del proceso de investigación cualitativa.

FORMULACIÓN: ¿Qué es lo que se va a investigar y por qué?

DISEÑO: ¿como se llevara a cabo la investigación?; circunstancias de modo, tiempo y lugar.

LA GESTIÓN: seria el comienzo visible de la investigación, implementado una o varias estrategias de contacto con la realidad o las realidades “objeto de estudio”. Entre esos medios de contactos encontramos, el dialogo por medio de entrevistas; la reflexión y construcción colectiva según las características del lugar en donde se desenvuelve la investigación; la vivencia lograda a través del trabajo de campo junto a la observación parcial, entre otras alternativas.
*objetivación. *memoria de los talleres *entrevista. *relatos etnográficos.
En una investigación cualitativa, cualidad, busca “es el estudio de lo humano, entonces, se plantea como un espacio de conocimiento múltiple, donde la racionalidad y el discurso de la causalidad y el lenguaje formalizado a través de las ecuaciones propias de las ciencias de la naturaleza resulta adecuado para el plano físico-material, pero debe dar paso a la reflexión, para abordar los órdenes de lo ético, lo político, lo cultural, lo significativo en los planos socio-culturales, personal-vivencial.”

EL CIERRE: sistematización de manera progresiva de todo el proceso junto a los resultados obtenidos del trabajo investigado.

Concepto de tematización interpretativa.
Se refiere a una reflexión consciente y sistemática de uno o varios aspectos de la vida cotidiana privada o pública de un individuo, grupo u organización, que por lo general no es objeto de ese tratamiento y que se asume de ordinario, un “estar ahí” y nada mas, pero que resultan de interés para la investigación.

Concepto de teoría sustantiva.
Apunta a un tipo de construcción teórica, nacida de los datos obtenidos o generados por el investigador sobre un aspecto especifico de la realidad humana objeto de estudio. La teoría formal, en diferencia, se refiere a un desarrollo conceptual de alcance más universal, perteneciente al servo de conocimientos de los que dispone una disciplina científica ya constituida.

Contenido del esquema, el cual no logro subir:
La experiencia humana tiene un triple afincamiento.
_Universal, como especie.
_Especifico, como de la historia social y personal.
_Particular, como parte de una cultura y sociedad particular.

“Lo cualitativo, no renuncia a lo numérico o cuantitativo, sino más bien, la reivindicación de lo subjetivo, lo intersubjetivo, lo significativo y lo particular, como prioridades de análisis para la comprensión de la realidad social.”
La investigación cualitativa, por lo general, se puede validad o bien por razón de un consenso o mediante la interpretación de evidencias. Es un proceso abierto, no excluye la recolección y el análisis de datos y punto de vista distintos. Para una investigación cualitativa, todas las perspectivas son valiosas. Todas las personas y escenarios son plausibles de estudio.
“la investigación cualitativa es multiciclo, esto es, que varias veces pasamos por la etapa de formulación, otras tantas por las de diseño o propiamente de rediseño, varias veces gestionamos o ejecutamos los procesos de recolección y análisis.”

TERCERA UNIDAD - Formulación y diseño de los procesos de investigación social cualitativos. (págs. 113 - 128)

LA IDENTIFICACION DEL TEMA O PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.
Representa al punto de partida de la investigación; desde un enfoque cuantitativo, el análisis concreto surge de un sector de la realidad social o cultural tal cual se manifieste en la práctica y no a partir de una conceptualización previa realizada desde alguna disciplina dedicada al estudio de lo humano.
Solo se cumple a partir del contacto directo con una manifestación concreta de una realidad humana, social o cultural. Buscando abordar un sector de la realidad humana “no documentada”.
Dentro de una investigación cualitativa, son más adecuadas las preguntas referentes a lo subjetivo, lo cultural, proceso social o el significado individual y colectivo de realidades de diferente naturaleza. El investigador requiere adoptar un pensamiento dirigido más hacia el descubrimiento que hacia la comprobación.

LA EXPLORACIÓN DE LA LITERATURA.
Seria la revisión y análisis de la Literatura existente.
En una investigación cualitativa, esta revisión corre paralela al proceso de recolección de datos y a los análisis preliminares.
La literatura, en una investigación cuantitativa, es utilizada para crear categorías previas al proceso de investigación, en cambio, en una investigación cualitativa, se utiliza como un medio para información teórica y conceptualización de las categorías de análisis emergentes de los datos obtenidos directamente por el investigador mediante procesos de generación y recolección de información manejada por el estudioso.

LA DOCUMENTACIÓN INICIAL SOBRE LA REALIDAD ESPECÍFICA DE ANÁLISIS.
La investigación cualitativa tiene como punto de partida, un acercamiento previo al contexto que va a ser objeto del análisis, por medio de revisión de documentación existente y disponible sobre dicha realidad y una observación preliminar de la realidad en cuestión; permitiéndole adentrarse y familiarizarse con la realidad que se pretende analizar.

MAPEO.
Elemento básico en el inicio del trabajo de naturaleza cualitativa. Tiene que ver con el problema de situarse mentalmente en el terreno o escenario en el cual va a desarrollarse la investigación. Y así realizar los registros captados como, datos, vivencias, etc., Desde este instante es que se pasa al muestreo.

MUESTREO.
Es la selección de arquetipos, de situaciones, de eventos, actores, lugares, momentos, etc., que están sujetos a la dinámica que se deriva de los propios hallazgos de la investigación; realizándose de una manera progresiva.

LA ANTICIPACION DE LOS DILEMAS METODOLÓGICOS EN LA RECOLECCIÓN DE DATOS.
Comenzar por una planificación del trabajo de investigación, tratando de resolver de una manera anticipada, algunos puntos que se pudieran presentar a la hora de buscar la información que se requiere para analizar e interpretar la misma.
Se puede comenzar, realizando algunas preguntas básicas:
- ¿Qué tan profundo y que tan extenso debe de ser el proceso de recolección de datos?
- ¿Por donde iniciar y por donde terminar el proceso de recolección de datos?
- ¿a quién incluir y a quien excluir de la recolección de datos?
-
LA DEFINICIÓN DE LOS MEDIOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS: TÉCNICAS E INSTRUMENTOS.
Hay que tener en cuenta la perspectiva desde la cual se plantea la investigación, el tipo de información que se busca captar, las características de la fuente o fuentes de información y, del tiempo que se dispone para todo el proceso tomando en cuenta el procedimiento a aplicar, si es un enfoque cualitativo o cuantitativo.

QUINTA UNIDAD – etapa final del análisis y la redacción del informe de investigación cualitativo. (págs. 181-194)
EL ANÁLISIS DESPUÉS DE AGOTAR EL TRABAJO DE CAMPO LA RELACIÓN ENTRE LA TEORÍA, LA RECOLECCIÓN Y EL ANÁLISIS DE DATOS.
Es un proceso de suposición y verificación, corrección y modificación, de sugerencia y defensa. Es el proceso creativo donde se organizan los datos que hará parecer el esquema analítico como obvio.
En toda mitología cuantitativa se encuentran cuatro procesos básicos: comprensión, síntesis, teorización y re- contextualización. Correspondiéndose a una secuencia lógica, ligada al progreso de la elaboración mental que el investigador cualitativo desarrolla durante el transcurso de su labor de creación de conocimiento. “Reconocer la teoría como una herramienta para orientar la investigación es fundamental en todos los métodos de investigación.”
Partiendo de los datos obtenidos en la investigación cualitativa, es que se puede teorizar todo el proceso, recurriendo a, alguna de las estrategias que se mencionan a continuación: encadenamiento, uso del pensamiento lateral, la inducción analítica, la falsación y la construcción de conjeturas.

LA ESTRUCTURACIÓN DEL INFORME.
Debe de señalarse con claridad, ¿Cuál es el fundamento conceptual y empírico? Que apoya el trabajo del investigador, comunicando de una forma breve y precisa lo que significo esa experiencia para los actores involucrados y lo que representa para la teoría formal ya establecida.

Contenido del esquema, el cual no logro subir:
Lineamientos para la escritura de un “INFORME CUALITATIVO”
1. identificación de la audiencia destinataria.
2. formulación de una tesis a partir de los principales hallazgos.
3. elaboración de una lista y creación de un esquema de desarrollo a partir de los mismos:
_introducción.
_primer capitulo, visión del proceso y su evolución atravesada por la investigación.
_segundo capitulo, descripción y teorizaciòn de los métodos y procedimientos empleados para obtener la información.
_capitulo final, integración de las conclusiones de cada capitulo.
_conjunto de anexos y bibliografías.

REQUISITOS DE CALIDAD QUE HAN DE CUMPLIR LAS CONCLUSIONES PRESENTES EN EL INFORME FINAL DE INVESTIGACIÓN.

Contenido del esquema, el cual no logro subir:
Requisitos de calidad que han de cumplir las conclusiones en el informe final,
Principios éticos y técnicos:
-Objetividad/confirmalidad
-Confiabilidad
-Validez interna/credibilidad/autenticidad
-Validez externa/credibilad/oportunidad
-Utilización/aplicación/orientación a la acción.



No saber qué ocurrió en tiempos pasados es ser eternamente niño. Si no se aprovechan los afanes del pasado, el mundo siempre permanecerá en la infancia del conocimientoMarco Tulio Cicerón (h. 106-43 a.C.), Roma.